Comic BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

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BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

James Alan Hetfield (3 de agosto de 1963, Downey, Los Ángeles, California) es un musico estadounidense, actual líder, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Metallica.

INFANCIA

Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James Hetfield tenía solamente 13 años.

Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James Hetfield y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones...

PRIMERAS BANDAS

A sus nueve años, James Hetfield comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Queen, Venom y Thin Lizzy, entre otros. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de roadies, para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz.

Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying V en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey.

En ese momento, James Hetfield y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James Hetfield convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales.

La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado en algunas fiestas y hasta lograron grabar una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James Hetfield sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente.

Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a James Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James.

James Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda

FORMACION DE METALLICA

El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica.

Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.
Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.

Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho James Hetfield compuso (y cocompuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammet y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) Pulling Teeth, compuesta por Burton.

En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.

En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

ACCIDENTES

James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica. Quizá el más conocido es aquel sufrido durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia en el momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica.

James Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963).

REHABILITACION

Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco. Este suceso puede evidenciarse en el documental Some Kind of Monster, además de la renuncia de Jason Newsted a la banda, quien posteriormente fue reemplazado por Robert Trujillo. James Hetfield reapareció en vivo en el año 2003, cuando Metallica fue nombrada como el MTV Icon.

NUEVOS PROYECTOS

Además de estar a la cabeza del álbum Death Magnetic, de 2008, James Hetfield ahora incursiona en el mundo musical como productor, siendo parte de proyectos futuros de Metallica y un álbum de grandes éxitos de Judas Priest, por mencionar algunos
BIOGRAFIA DE LA CANTANTE LUCERO
Fuente: Wikipedia.org
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blog Un amor prohibido que creció con el tiempo

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Florencia Bertolotti y Federico Amador , durante la obra taatral Niní.

El rumor sorprendió a más de uno cuando comenzó a rodar a comienzos de este año. Y si bien los protagonistas prefirieron resguardarse y mantenerse al margen de los comentarios, el tiempo confirmó los hechos. En los últimos días, se los pudo ver muy juntos a Florencia Bertotti y Federico Amador, el romance que nació durante la grabación de Niní, tira que protagonizaba la actriz, que ahora ya no oculta la separación de Guido Kaczka.
Los encuentros entre Florencia y Federico fueron en aumento en los últimos tiempos y ya no se ocultan, aunque tanto ella como Guido priorizan el bienestar de su hijo, el pequeño Romeo, de sólo 2 años de edad. Como lo ilustra en su última edición la revista Caras, la relación marcha viento en popa y no parece ser un simple romance de pocos días.
Amador posee su casa en la residencial localidad de Victoria y ése es el lugar elegido por la pareja para dar rienda suelta a la pasión, por tratarse de un lugar discreto. Uno de esos encuentros se dio el miércoles 21, cuando Florencia salió del edificio de la zona de Núñez, donde vive, para dirigirse a la casa de su nueva pareja.
En la mañana del sábado 24, la citada publicación registró las primeras imágenes de este amor, prohibido en su comienzo, pero que ahora no parece tener límites. Ese día, Florencia abandonó la casa de Amador luego de una intensa noche de amor. Tras la despedida con un beso, la actriz salió a la calle vistiendo solamente una remera larga y botas de gamuza, además de estar despeinada, sin maquillaje y llevando el resto de su ropa en la mano.
Los encuentros entre Florencia y Amador se han hecho moneda corriente y los vecinos del actor ya no se sorprenden de ver el auto de la actriz llegar durante los días de semana. Todo parece indicar que la relación marcha muy bien y eso lo demuestran en cada encuentro.
Sin embargo, por el momento prefieren mantenerse en el anonimato y ser discretos en sus movimientos. Bertotti suele alternar las entradas a su edificio, una por Libertador y otra por la calle 12 de Setiembre, mientras que cuando Amador la visita, suele llegar escondido en el asiento trasero del auto de ella para no ser visto.
Otro detalle que marca la prudencia con la que se maneja la pareja es que Florencia Bertotti pidió no atender a los periodistas en la fiesta final del rodaje de su última película Igualita a mí, para evitar responder a los periodistas sobre los rumores.
Del mismo modo, tanto Florencia como Guido tratan de resguardar la integridad de su hijo, el pequeño Romeo y no exponerlo en esta situación. Ella lo lleva casi a diario al jardín de infantes y lo pasa a buscar por la tarde, cuando termina la jornada y no lo lleva nunca a sus encuentros con Federico Amador.
Todo parece indicar que la relación entre Florencia Bertotti y Guido Kaczka llegó a su término y que ahora seguiría su curso legal. Ella estaría entregada a su nuevo amor que nació casi por casualidad.

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Perfect Marcelo Polino lo reemplazó en el jurado

Perfect

Con la presencia de Marcelo Polino en reemplazo de Ricardo Fort en el jurado, comenzó anoche la gala de hip hop en Bailando 2010 en ShowMatch, donde Jesica Cirio fue la famosa que logró mejor puntaje; también se presentaron Sofía Zámolo, Matías Alé y Amalia Granata.
Sin dudas, Polino fue la sorpresa de la noche y sostuvo que "estuve esperando por esta oportunidad, pero saltó por donde menos esperaba. Pensé que antes de que se fuera Fort, Carmen explotaría de tantas cartas documento que maneja; o que Reina estaría de novia, o que Pachano estaría en la cárcel como dijo Alfano. Pero éste (por Ricardo) jodió 40 años para estar en la tele y a los 7 meses se estresa..."
El conductor de "Ponele la firma" dijo que no se saluda con Barbieri, con quien compartió una amistad durante 14 años y ni bien la mencionó, la Vedettísima se cruzó con Alfano. Graciela se sintió ofendida por un comentario que había hecho la semana pasada Carmen respecto de la diferencia de edad que tiene con Matías Alé.

La gala de hip hop

Después de la discusión con Nicolás Espinosa, la pareja de baile de Paddy Jones, la primera en moverse con el hip hop fue Sofía Zámolo, junto con Maxi Diorio. En total reunió 27 puntos gracias al 8 de Alfano, el 7 de Polino, el 4 de Pachano, para quien faltó fuerza, Carmen Barbieri otorgó 8 puntos, señalando que "me parece que se podía exigir más a Maxi", en tanto Reina Reech tiene el voto secreto en este nuevo ritmo.
Matías Alé no quiso quedar pegado a ninguna polémica y le comentó a Tinelli que el martes era el día del amor en el Cabalá, en el que las personas "buscan perdonarse a sí mismas por sucesos del amor para seguir adelante". La referencia hizo mella en Alfano, que se paró irónicamente a abrazar a un espectador. "Creo que cuando uno quiere respeto, está bueno predicarlo con el ejemplo", reflexionó Alé. Interpelado por el conductor, el actor relativizó la ausencia de Fort en el jurado, elogió a Polino por cubrir el lugar y, sin embargo, dijo que sería bueno que vuelva el millonario de todos modos "por lo que se generaba en el programa".
A la hora de bailar Sexy back, Matías se perdió y quedó sentenciado. El jurado votó para que de todos modos se haga la coreografía. Alfano y Pachano coincidieron en negar la posibilidad, pero los tres votos restantes fueron mayoría. El baile finalmente se produjo, aunque claro, sin modificar las reglas y yendo directamente a la sentencia.
"Uno ensaya toda la semana, pero a veces es difícil contenerse y no contestar a las constantes provocaciones previas a las presentaciones", lamentó Alé, mientras Alfano se burlaba haciendo la parodia de un llanto.
"Yo no me prendo con sus faltas de respeto. Si quiere que hagamos chistes, hacemos. Si quiere llevar la conversación a otro lugar no hablo. Me dicen ridícula o incoherente, pero si no me tomo esto con gracia, seré otro jurado que se irá", analizó Graciela.

Amalia Granata

Acompañada por su mamá, Amalia Granata bailó un tema de Beyoncé (Bootylicious). A Graciela Alfano (9) le gustó la performance porque el coreógrafo logró equilibrar la técnica de la pareja, y por la personalidad de Amalia. Polino (9) destacó la onda. Pachano, que protagonizó varios cruces mediáticos con Granata se tapó la boca con una cinta pero luego reconoció que le divierte discutir. Criticó parte del vestuario de Amalia -específicamente los zapatos de taco- porque no fue funcional al ritmo expuesto y les puso un 4, que fue aceptado por la panelista de Un mundo perfecto. Tras la incógnita del puntaje de Reech, Barbieri mostró la chapa con el 7 para completar los 29 puntos.
Jesica Cirio y el chileno Rodrigo Escobar se lucieron con su versión de Dirty de Christina Aguilera, a pesar de haber ensayado sólo tres días, y lograron el mejor puntaje de la noche. Antes, Cirio aceptó estar distanciada de su novio.
Alfano felicitó al equipo con un 10, Polino sumó un 9 a la cuenta. Pachano aclaró que si bien los intérpretes acertaron con los tiempos del ritmo, no lograron estar con la misma energía (5). Reina Reech vio pequeños desfasajes y por último, Barbieri (9) elogió la "vuelta" de la Cirio que más le gusta. Total: 33 puntos.

Fuente: www.popularonline.com.ar

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Comic ROBERTO PETTINATO Vs JELINEK

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Roberto Pettinato conversó con "Intrusos en el espectáculo" sobre su antigua pelea con Karina Jelinek, con quien mantiene actualmente un juicio.

Mucho se dijo sobre el enojo del conductor de "Un mundo perfecto" con la modelo, y viceversa. Ahora, Roberto mencionó cuál fue el inicio y la causa de la enemistada con la morocha.

"El verdadero enojo de Karina fue porque le dimos el papel con las preguntas del programa y decía Karina Olga Jelinek (…) Ella armó un escándalo, dijo que Olga se llamaba la abuela, y agarró y se fue". Luego, Pettinato adujo, irónicamente, que por esa pavada, la muchacha le inició una causa judicial - informa Pablo Layus en su web.

Continúa...


Ante la posibilidad de llegar a un acuerdo económico con la modelo, el conductor señaló: "Estoy dispuesto a pagarle a mis compañeros de celda para que me traten bien, antes de pagarle algo a Karina".

Disgustado, Roberto aclaró: "Si haces el papel de tonto y vivís de eso, yo sólo describo eso para que nos riamos (…) No entiendo por qué me hizo el juicio a mí". Y concluyó el tema dando a entender que otros famosos, como Tinellli, la ridiculizaron o se rieron de ella y no les inició ninguna demanda.

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Film BIOGRAFIA DE PET SHOP BOYS

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BIOGRAFIA DE PET SHOP BOYS

BIOGRAFIA DE PET SHOP BOYS

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant, vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe teclista y en ocasiones vocalista.

EXITO COMERCIAL

Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: 'West End Girls, 'It's a Sin', 'Always on My Mind' y 'Heart'.

Pet Shop Boys es considerado como el mejor dúo en toda la historia de la música Pop, superando a bandas insignes como Erasure, Eurythmics, Hall and Oates,Depeche Mode, Simon & Garfunkel entre otros, no solo por los éxitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo, sino que también por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. Cabe destacar que Pet Shop Boys, no tan solo componen para si mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el último, Yes, producido por Xenomania en Marzo del 2009 y que ha recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa.

NACIMIENTO DEL GRUPO

Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981. Esto sucedió debido a que Neil, luego de la compra de un piano electrónico, no sabia como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejo de existir en 2006), decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.

TRAYECTORIA

PLEASE

Su primer álbum fue 'Please', nombre que, según el dúo, al pedirlo en una tienda, se oyera algo como: 'Can I have the Pet Shop Boys album, please?' (¿Podría darme el álbum de los Pet Shop Boys, por favor?); el cual fue lanzado el 23 de marzo de 1986, alcanzando el puesto número 3 en el Álbum Chart británico. Desde que fue editado el 28 de octubre del año anterior, 'West End Girls' (el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, el Reino Unido y EE.UU. incluidos), fue su credencial para el público. Recientemente 'West End Girls' fue elegida por una encuesta telefónica de la BBC, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.

La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo, editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi instrumentista, Bobby 'O' Orlando (The Flirts, Ronnie Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el sello Epic Records. El cual tuvo éxito en las discos de Los Ángeles, Bélgica, España, y Francia que solo alcanzó el número 121 del chart británico.

Luego saldría como single, 'Love Comes Quickly', que alcanzó el puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a esta canción como su favorita del álbum.

'Opportunities (Let´s Make Lots Of Money)', fue el tercer single de su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en el Reino Unido y EE.UU. respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum "Please", Opportunities (Let´s Make Lots Of Money) se presentaba con una versión bastante mas renovada a manos del productor Stephen Hague (O.M.D.,The Communards, Jimmy Summerville, New Order, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato single donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise) en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin Rascals, siendo esta de menor calidad que su sucesora. La versión remix contó con la primera colaboración con el grupo del extraordinario Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot Dance de la revista Billboard.

Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989, dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su single 'Suburbia' llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicosy al 70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por Julian Mendelsohn (Hall & Oates, Frankie Goes To Hollywood, entre otros), siendo esta la primera participación de este productor con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris, que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un viaje que realizaron motivo de una nominación de los MTV Awards.

ACTUALLY

En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia, con temas como 'It's a Sin' (Es pecado). Esta canción recibió críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado en la modernidad. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually, que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. El destino de sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en Please y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la era "Thatcher". Esta sería la época en la cual, el dúo adquiriría mayor fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen desempeño que tuvieron sus singles en los listados.

Acertadamente, 'Always on my Mind', que llegaría a ser No. 1 en varios países, no fue incluido en Actually sino en su siguiente trabajo, en donde aparecería como un larga duración. Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario The Telegraph consideró que la versión de los Pet Shop Boys sería el segundo mejor cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por Jimmy Hendrix.

Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción What Have I Done to Deserve This? a dúo con Dusty Springfield editada como single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También forma parte del álbum la canción It Couldn´t Happen Here, la única canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone, aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma época, el dúo decide rodar una película que llevó el nombre de esta canción en cuestión, y que trataba acerca de la propia vida de los integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack Bond. En el film participaron actores británicos de gran trayectoria como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aun así, parte de la crítica especializada destrozó la película, y otro sector la elevó a tal punto que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas de la cinta aparecen en el video del single Always on my Mind

INTROSPECTIVE

El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices, Domino Dancing, It´s Alright y I'm not scared canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit), y I want a Dog (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado b del Hit Single, Rent en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio sobre los 6 minutos de duración y que están dedicada principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas.

Left to my own devices es considerada por los fanáticos como la "Bohemian Rhapsody" de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura. En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano, todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson. Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective, tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello, recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros (Exposé, etc.) y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en ese entonces. La canción esta inspirada en un colaborador de los Pet Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y se ponía a bailar para celebrar sus triunfos. Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results incluidas otras canciones. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como colaboradores y productores musicales que los harían ganar un gran prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a fines de los 80' y principios de los 90' tras una seguidilla de malos resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.

BEHAVIOUR

En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro, contó en la producción con la colaboración de Harold Faltermeyer, y fue grabado en Alemania.Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público, y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto, no solo para sus fans, sino que para el público en general. Usualmente Behaviour aparece en las listas de los mejores álbumes de los 90's e incluso es frecuente encontrarlo en distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de Perfomance, que sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en escena, no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico, sino que a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel vocal. En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic, junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths), aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles, y ya para la edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr. Tennant colaboró de manera solitaria en Getting away With it y Dissappointed, canciones que a la larga, son las más recordadas de este provisorio dúo que luego editó dos álbumes más. En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los Pet Shop Boys debido a una supuesta depresión que tendría Chris Lowe por a la muerte de un amigo, producto del SIDA, enfermedad que se estaba propagando a gran escala entonces, pero la rápida vinculación de Lowe a Electronic para colaborar en conjunto con su compañero Neil Tennant en la canción The Patience of a Saint, sirvió para despejar las dudas de ese momento.

VERY

En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema Go West, original de Village People.

Tras haber editado 'Discography', su primer grandes éxitos, que incluyó sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles (Dj Culture, Where the streets have no name/I can't take my eyes off you y Was it worth it?); Pet Shop Boys lanza Very, un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es considerado por la gran mayoría de los fans como el mejor álbum del dúo ya que no solo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino que cualquiera de sus temas podría haber sido single. Very se convirtió en una máquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en el Reino Unido. La promoción del disco no solo contaba con el especial diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también contenía carátulas alternativas y con distintos colores. La imagen del dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados, con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus propios clips.

Los vídeos promocionales de los sencillos de Very se caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh, quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían a Very.

Debido al éxito de Very, Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada Very Relentless, que contaba con un nuevo CD de 6 temas, en los cuales la participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más que evidente.

Para 1994 realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a Australia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países en los cuales, causaron un gran impacto debido a la sexy puesta en escena, muy subida de tono para un público que no estaba acostumbrado a un show de esas características.

ALTERNATIVE

En 1995 lanzan Alternative, un doble disco vinillo que contiene todas las caras B de singles publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas de colección para los fans son los llamados Lados B, debido a la gran calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son Paninaro, Was that what it was?, In The Night, Shameless, Miserablism y We All Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este compilado, lanzan una nueva versión de su cara B, Paninaro '95, decisión que les costó precisar porque estaban en la disyuntiva de promocionar el compilado con Shameless.

BILINGUAL

Un año después, en 1996, Bilingual experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top 10 británico: Before, A Red Letter Day y Se a vida é (That's The Way Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase) el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD Somewhere. La génesis de Bilingual se generó tras la gira Discovery, en la cual recorrieron por primera vez, países de sudamérica, con los que se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual, Bilingual demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo carioca, como el bossa nova y batucadas. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, 'Single Bilingual' fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cádillacs, con su hit 'Matador'. Bilingual, en el Reino Unido y países europeos, recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos más bien desconocidos en ese lado del planeta. En cambio, el éxito del disco en Sudamerica fue rotundo, así como también cada uno de los singles que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos en las listas radiales. Este álbum se lo puede considerar como avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadaría en todo el mundo la llamada 'latinmania'. La era Bilingual es una de las más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros. Tras el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una edición especial llamada 'Bilingual Especial Edition', en la cual se incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas 'The Boy who couldn't keep his clothes on' y 'Somewhere', original del músico Stephen Sondheim y que fue lanzada posteriormente como single alcanzando el Top 9 en el Reino Unido.

NIGHTLIFE

Tras la publicación de este álbum (Bilingual) se meten de lleno en la producción de un musical Closer to Heaven de lo que se resentirá su próximo álbum Nightlife (publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc. Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el 2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, y nuevas remezclas de sus canciones más conocidas. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como "Montaje, The Nightlife Tour", que reunía las visitas que se hicieron a los países, más un material adicional que adjuntaba los tres respectivos clips de los singles del último álbum y el vídeo de For Your Own Good que aparece al ver el concierto de forma completa. Para la confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong (The Only One, Closer to Heaven), el Dj David Morales (New York City Boy, I Don't know what you want but i can't give it any more), la cantante Kylie Minogue (interpretando In Denial) y Rollo, sí el hermano de Dido, (For your Own Good). La propuesta visual fue nuevamente lo que más destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen, adoptando un look mas nocturno y underground, incorporando elementos new wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y meticulosidad de su trabajo. El vídeo I don't know what you want but i can't give it any more ganó un premio al mejor video internacional en los premios Viva Comets Awards, en Alemania En este nuevo álbum, se puede ver al dúo recorriendo una serie de sonidos mas ligado a las discotecas, al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema más recordado en esa era, y pegó bastante en las discotecas del Reino Unido así como las de EE.UU.. El video de este hit, fue nuevamente dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por ejemplo The Only One y You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk, la cual se convirtió en el mayor éxito de Nightlife.

CLOSER TO HEAVEN

Por fin en el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven (popularizado también como el primer musical del siglo XXI) co-escrito con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el musical, aun así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo también grabo un CD con cada uno de los temas que presentaron en su show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop (Nine out of Ten), el dance (It's just my little tribute to Caligula, Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con numerosos detalles para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B, colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue tomada en agradecimiento a sus fans, debido a que la BBC decidió realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más importante de los 80's, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del 80% de las preferencias.

RELEASE

En 2002, el dúo lanza su álbum Release, considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las críticas de sus fans más acérrimos por la nueva declaración de principios de Pet Shop Boys: "Estamos totalmente distanciados de las canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese estilo", la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal punto que fueron nominados a un premio Grammy. Release no estuvo exenta de polémicas: El vídeo Home and dry, dirigido por Wolfang Tillmans fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes consideran a este como el peor vídeo debido a la sencillez y carencia de temática en el vídeo. Por otra parte, su segundo sencillo I Get Along, se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una conversación "ficticia", en la cual, Tony Blair debió dejar fuera a su hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo que sería el nuevo vídeo del dúo y próximo single: E-Mail, cosa que nunca sucedió. El tercer sencillo, London, solo fue editado en Alemania donde rotó con relativo éxito. Por si esto fuera poco, The Night I Fell in Love, tema que también esta incluido en el álbum, recrea una relación homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita. Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado productor musical del genero hip-hop y además mentor y maestro de Eminem). El asunto no cayó muy bien a ambos artistas y dedicaron parte de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés. A finales del 2003 combaten la frialdad generada con Release con una doble antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del 2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour' les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao. En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top #20 del Reino Undido, estrenando dos nuevas canciones que también cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue acompañado con la edición limitada PopArtMix, en la cual, la dupla integrada por Tennant y Lowe escogió los 10 mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel global. En otoño del 2004 continúan la mini gira In Concert en Portugal, República Dominicana, México, Argentina y Brasil.

BATTLESHIP POTEMKIN

En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein (1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la dupla, fue una manera de protestar contra la invasión de Iraq de 2003 ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en septiembre de 2005, bajo la autoría de "Tennant – Lowe" ya que comercialmente no pudieron utilizar el nombre de "Pet Shop Boys" en el mercado de música clásica.

FUNDAMENTAL

La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental, producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, tras postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su nuevo éxito 'I'm with Stupid', editado el 8 de mayo del mismo año y que alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera. El segundo single, 'Minimal', sólo llegó al 19, a pesar de ser considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el tercer sencillo de Fundamental, 'Numb', junto con el primer disco en directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en Mayo en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie Williams. Numb, el tercer sencillo de Fundamental, es el segundo sencillo en toda la historia de la dupla que no alcanzó el top #20 en el UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del single por parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el single no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos lanzamientos (Concrete y Numb) han publicado Catalogue, un libro que recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda. Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los meses de Marzo y abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de noviembre del 2006 en el Auditorio Nacional de México D.F. En Octubre de este mismo año (2007) se publicó Disco 4, el cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en 1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas, como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este disco lanzaron el remix de Integral para promocionar el disco, eso si, la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al video clip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.

YES

Yes es el décimo álbum de estudio, cuya grabación se llevó a cabo durante el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con Brian Higgins y el equipo de producción Xenomania. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema 'The Loving Kind' de Girls Aloud en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo álbum de estudio. Xenomanía es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación ('Love etc', 'The Way it used to be' y 'More than a dream'), mientras que el resto es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema 'All over the world' posee un sampler de Cascanueces del compositor ruso Piotr I. Tchaikowsky. El guitarrista Johnny Marr (The Smiths, Electronic) quien colaboró en álbumes anteriores como 'Release' y 'Behaviour', reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(The Last Shadow Puppets, Final Fantasy) también aparecen en la producción, destacándose en 'Beautiful People' y 'Legacy'. Su lanzamiento en el Reino Unido fue programado para el próximo 23 de marzo de 2009. El primer sencillo 'Love, etc.' se dio a conocer el 16 de marzo de 2009 y alcanzó el Nº14 en el Reino Unido y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de Estados Unidos

Actualmente han comenzado el 'Pandemonium Tour', una Gira de talla mundial promocionando este álbum de estudio que los llevará a recorrer Europa, Asia, Oceanía y América en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de 'Viva la Vida', original del grupo inglés, Coldplay.

IMAGEN

Una de las características mas elocuentes con la que se puede identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, mas silencioso y casi desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom Watkins, el primer manager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial, acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si, incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como la prensa alemana los llamó "The samurais in autumn", frase que después llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.

CARA B

Otra de las características destacables de este dúo inglés son la gran factura y calidad de las caras B que acompañan a sus singles promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. El primer compilado de lados B fue editado en 1995, se tituló Alternative y reunía a todos los temas entre los años 1985-1995. Paradójicamente, una gran cantidad de estos temas ya habían sonado bastante en las radioemisoras en su primera edición como caras B, entre las que destacan In The Night, Paninaro, Shameless, Miserablism, We all feel better in the dark, e incluso, algunas llegaron a tener una muy alta ubicación en charts de algunos países. Hasta el momento, la dupla no ha anunciado planes de un "Alternative 2", que reúna las canciones editadas después del último compilado que nuevamente reuniría canciones de gran nivel que podrían haber integrado algún álbum de estudio como es el caso de I didn't get where I'm today donde colabora el ex Smith, Johnny Marr. En la última gira de Pet Shop Boys, Fundamental Tour, específicamente en su paso por Sudamérica y Oceanía, el dúo utilizó dos caras B en su tracklist: Paninaro y We're the Pet Shop Boys.

COLABORACIONES

Desde los primeros años en los cuales, Pet Shop Boys, adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, a quien le produjeron 7 de sus canciones de su álbum Results y también a su amiga, la ya fallecida Dusty Springfield. Más tarde vendría el turno de Boy George con la conocida canción que iría en el Soundtrack de la Película "The Crying Game", tema del mismo nombre. Electronics, Pete Burns, Eighth Wonder, Blur, Suede, Cicero, Kylie Minogue, Fat Les 2000, Robbie Williams, Myu, David Bowie, Peter Rauhofer, The Killers, Yoko Ono, Superchumbo, DJ Fresh, Rufus Wainwright, Rammstein, Madonna, Atomizer, Alcazar, Bloodhood Gang, Kiki Kokova, Girls Aloud, Tina Turner, Lady GaGa y el ex futbolista del Arsenal de Inglaterra Ian Wright son algunos de los artistas a los cuales la dupla ha aportando tanto como compositores, producción, vocalización o remezclando, trabajo que últimamente le ha traído bastantes y buenos dividendos, llegando al #1 de los charts más prestigiosos de música bailable.

ACTUALIDAD

Además del nuevo álbum 'Yes' arriba mencionado, los Pet Shop Boys también han estado trabajando en colaboración con la artista visual y musical, Sam Taylor-Wood, con quien grabaron un cover del tema 'I'm love with a german film star', que recientemente alcanzaron el número uno del 'UK top 40 Dance Singles Chart'. Sin embargo, el trabajo de la dupla no queda allí, ya que pretenden componer un ballet clásico de manera paralela a la producción de su décimo álbum de estudio. Asimismo, el 18 de febrero de 2009 recibieron la distinción por su colaboración a la música británica, en la ceremonia brindada en los 'Brit Awards', en cual cerraron la noche junto con invitados de la talla de Lady GaGa y Brandon Flowers (cantante de 'The Killers'). Se presentaron en varios países de sudamerica incluyendo Argentina en el Personal Fest 2009 junto a Depeche Mode, el duo hizo su performance en la apertura del festival el 16 de octubre y tuvieron como teloneros a Chic & Nile Rodgers.Luego continueron por Perú, país en donde brindaron su primer visita, donde dejaron superexitados a miles de fans.
BIOGRAFIA DE NINO BRAVO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Pet Shop Boys, Vida de Pet Shop Boys biografía, Historia de Pet Shop Boys, BIOGRAFIA DE PET SHOP BOYS

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Film NILDA BUONO, LA MARGINADA MADRE DE DÉBORA BELLO Y SU CRUEL REALIDAD

Film

Nilda Buono, la madre de Débora Bello, estuvo en 'Intrusos' para confirmar su maternidad sobre la modelo y expresar que es lo que busca con esta exposición televisiva, además de varios detalles de como fue que se separaron.

Refiriéndose a muchos de los llamados que Jorge Rial recibió durante la semana, Nilda declaró que su único problema mental es que está buscando a su hija porque la necesita. La mujer de 57 años, que no ve a Bello hace 5 años, manifestó que luego de un partido entre River y Boca nunca más se encontró con ella, aunque siempre la llamó para las fiestas y cumpleaños sin recibir una respuesta.

Aunque no pudo definir cual fue el eje del conflicto y el distanciamiento ya que ella fue una buena madre, Buono aclaró que Débora es una chica de perfil bajo y vergonsoza, que no es normal debido a que nació con un don de creerse que pertenece a un círculo social alto al que nunca perteneció su familia. 'Tiene vergüenza de mí, me lo demostraba al pedirme que no hablara con los periodistas', indicó la madre de tres hijas.

Nilda también estableció que con sus hermanas, Carolina y Marlene, la conductora de 'Tendencia' tampoco tiene relación ni tampoco ella, que sólo tiene el apoyo de una amiga que le ofrece vivienda.

Luego de que la nota que ella protagonizaba en la estación de Retiro saliera al aire el viernes, Débora se comunicó con su madre, a través de un tercero, para convencerla de que no asistiera a 'Intrusos' en el día de la fecha. A cambió, le ofreció pagarle planes médicos y darle ayuda monetaria, aunque ella se rehusó ya que tenía un compromiso con el ciclo de espectáculos más visto, además de no interesarse por lo económico.

'La plata se le subió a la cabeza, yo sólo quiero verla', planteó Nilda, y aclaró que volverá a dormir en la estación de Retiro ya que no quiere vivir de la gente ni dar lástima.
Con lágrimas en los ojos, la blonda se disculpó ante Diego Torres, la actual pareja de su hija, y recordó como siempre cuidó más a Débora que a sus otras hijas. Lo que es más, confesó que nunca le pegó, estuvo presa, se prostituyó ó intentó frenarla en su profesión, para evitar que se pueda pensar que fueron razones de su alejamiento.

'Sólo le digo que la quiero ver, y le pido perdón si le hice algo, aunque nunca se lo hice', concluyó Buono que espera poder verse, aunque sea durante 10 minutos, con Bello proximamente.

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blog Impresionante prototipo de BMW: Vision Efficient Dynamics

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BMW ha mostrado por fin los detalles de su prototipo Vision Efficient Dynamics, que combina deportividad, tecnología y máxima eficiencia energética. Mediante un video y numerosas imágenes, podemos disfrutar de este concept que dispone de un motor diesel tricilíndrico combinado con dos motores eléctricos auxiliares que permiten obtener un total de 356 CV de potencia y un par motor de 800 Nm.

El propulsor diesel tiene 1,5 litros de cilindrada y tres cilindros, siendo básicamente la mitad del habitual bloque de 3,0 litros de la marca de la hélice. Con sólo esta motorización, el BMW Vision Efficient Dynamics dispone de 163 CV de potencia y 290 Nm de par máximo. Está asociado a un cambio de marchas DCT, derivado del que llevan algunos modelos de producción como el M3.

Apoyando al motor diésel hay dos motores eléctricos que permiten alcanzar los 356 CV antes citados y cuyas baterías son de polímero de litio y se pueden recargar desde un enchufe de 220V en 2,5 horas, permitiendo al concept circular en modo totalmente eléctrico sin el apoyo del motor diesel. Uno de ellos aporta 25 kW de forma continua (pudiendo llegar a entregar 38 kW cuando exigimos el máximo al motor) que además de aportar energía también la captura mediante un sistema de frenada regenerativa. El segundo está desarrollado para ofrecer la máximas prestaciones ofreciendo 60 kW, aunque si se pisa el acelerador con fuerza es posible extraer 84 kW durante 30 segundos. En el caso de que aceleremos a fondo, entrega 104 kW durante un máximo de 10 segundos.

Este prototipo tiene unas prestaciones dignas de un fantástico deportivo siendo capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 4,8 segundos y con su velocidad máxima limitada electrónicamente a 250 km/h. Y todo ellos con un consumo increíble de 3,76 litros a los 100 kilómetros de media en ciclo combinado además de un nivel de emisiones de CO2 de tan sólo 99 g/km.

Estas excelentes cifras se deben no sólo al uso de motores eléctricos sino también a su cuidada aerodinámica y a su bajo peso de 1.395 kg, fruto del uso de aluminio en el chasis y la suspensión y de policarbonato en la carrocería y las ventanas. Las medidas exteriores del vehículo son 4,60 metros de largo, 1,90 metros de ancho y 1,24 metros de alto y tiene una configuración de 2+2 asientos, a los que se accede mediante unas puertas que se abren hacia arriba.

El BMW Vision Efficient Dynamics se mostará en el Salón del Automóvil de Frankfurt que se celebrará dentro de unos días.

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